Спектакль "Се-ля-ві. Простая французская гісторыя "Дзяржаўнага Бурацкай акадэмічнага тэатра драмы ім. Хоца Намсараева, нарэшце-то, абрынуў ўяўленне класічнага правінцыйнага гледача пра тое, што сцэна - гэта святое, а тэатр - тое месца, дзе можна адпачыць ад чыстага рускага мата.

 

Вось і мы дачакаліся! Цяпер і ў нас, як на вялікай сталічнай сцэне, бывае не толькі што паглядзець, але і што пачуць!

Зрэшты, здзіўленне хутка прайшло. Тыя, каго не задаволіла чыста руская лексіка герояў французскай п'есы, выйшлі з залы. Тыя, што засталіся весяліліся да ўпаду.

Пасля кожнага слоўца, з якіх самым бяскрыўдным было, мабыць, "уставіць", зала рагатаў і апладзіраваў. Пры гэтым разгайдаць публіку на апладысменты пасля ўдалых сэнсавых эпізодаў аказалася не так-то проста.

Камедыя палажэнняў з перапрананнямі, недарэчнымі сітуацыямі, кур'ёзнымі паваротамі сюжэту - камедыя класічная. Якая выйшла з народнага гумару, яна, як правіла, бывае насычана простым, часам непрыстойныя гумарам. Гумарам, які зразумелы ўсім. Напэўна, у тым і задача такога спектакля, каб прымусіць любога гледача расслабіцца, махнуць рукой на ўмоўнасці, похохотать над наіўнымі жартамі, у якіх пачатак часам не інтэлектуальнае, а жыццёвае, бытавое. Паглядзець камедыю становішчаў - гэта як пабываць у дзяцінстве.

Пры пастаноўцы такой п'есы вышэйшы пілатаж рэжысёрскага майстэрства - прайсці на грані фолу: не ўдарыцца ў пошласць, з аднаго боку, а з іншага - не засушыць спектакль ханжаствам. Лёгка зваліцца ў першую крайнасць, яшчэ цяжэй пазбегнуць другой! На гэтым лязо рэжысёрскі выбар часам робіцца на карысць першага. Зразумела: так выйгрышней і лягчэй.

Рашэнне дадаць "весялосці" п'есе за кошт выкарыстання нецэнзурнай лаянцы можна растлумачыць некалькімі прычынамі.

Першая, калі п'еса слабая, і яе літаратурны матэрыял не дае акцёрскаму складу ўсіх магчымасцяў поозорничать на сцэне, дастукацца да дзіцяці ў кожным з нас.

Другая, калі рэжысёр ведае, што акцёрскі склад не такі моцны, каб на адным дыханні закруціць немагчымыя перыпетыі сюжэту, развесяліць, разварушыць гледача, растапіць лёд умоўнасцяў.

Трэці варыянт - калі рэжысёр, у сілу сваіх асобасных якасцяў, адчувае патрэбу эпатаваць публіку.

І, нарэшце, чацвёрты, калі публіка такая, што толькі "ж ..." і "б ..." блізкія ёй і зразумелыя.

Дык які ж варыянт наш?

П'еса французскага драматурга Рафф Шарта "Маю жонку завуць Морыс", па якой пастаўлены спектакль, напоўнена гумарам і самымі неймавернымі перыпетыямі сюжэта. Не выпадкова яна неверагодна папулярная і ставілася ўжо ў 35 краінах свету. Гэта сапраўдная камедыя палажэнняў, у якой ёсць багатая жонка, няправільны муж, шалапутная палюбоўніца, чалавек, які праходзіў міма, і яшчэ цэлы набор камічных персанажаў, якія па ходзе п'есы пераапранаюцца ў жаночую сукенку, б'юцца, бязбожна хлусяць, заблытваюцца ва ўзаемаадносінах, спяваюць, танчаць - словам, даюць поўны прастор для акцёрскага куражу і глядацкага весялосці.

Пад стаць дыхтоўнай п'есе была гульня акцёраў. Калі ў першых сцэнах героі яшчэ толькі набіраюць градус гульні: парой спатыкаюцца ў тэксце, некалькі ператрымліваць паўзы, то ўжо да сярэдзіны першага дзеянні дынаміка дасягае высокага напалу і не слабее да самага канца. Не абы які ўзровень акцёрскага майстэрства дэманструе заслужаны артыст Рэспублікі Бурація Цэнгэ Ломбоев - няправільны гуляка-муж.

Пышна вядзе сваю лінію заслужаны артыст РБ Солбон Субоцін - той самы выпадковы мінак па імені Морыс, які становіцца адным з галоўных дзеючых асоб. (Яго няправільны муж угаворвае пераапрануцца ў жаночую сукенку і ўяўляе жонкай сваёй раз'юшанай палюбоўніцы). Жанчына ў яго выкананні пераканаўчая, каларытная, гратэскава смешная. Цудоўна дзівацкая гераіня заслужанай артысткі РБ дорым Цыденовой - каханка. Актрыса пластычная, валодае мастацтвам буфанады і амаль цыркавы акрабатыкі, ёй цалкам удаецца камедыйнае амплуа. І хоць некалькі штучна ўспрымаюцца ў яе выкананні галасавыя пераходы з гутарковага тэмбру на істэрычны крык, а таксама некаторыя іншыя шурпатасці дыкцыі, тэмперамент актрысы выкупае ўсё.

Дзеючых асоб у спектаклі не так шмат, але ўвесь акцёрскі ансамбль заслугоўвае самых высокіх слоў пахвалы за якасную акцёрскую гульню.

Затое пастановачная частка выклікае некаторыя пытанні. Пры ўсёй сітуацыйнай абсурднасці камедыі палажэнняў, па меншай меры, дзіўна выглядаў фінал п'есы, калі рамкі жанру былі авангарднай рассунутыя, і ў канцы французскай п'есы побач з Эйфелевай вежай з'явілася будынак чыгуначнага вакзала з надпісам ... "Улан-Удэ". Пасля чаго персанажы раптам без перакладу пачалі абмяркоўваць перавагі бухулера і іншых забайкальскіх страў перад французскай кухняй, а галоўны герой выехаў на сцэну верхам на Барані ... І каралю эпатажу сталічнаму рэжысёру Раману Віктюк такое напэўна не снілася!

Падобна на тое, змястоўная частка п'есы падалася рэжысёру-пастаноўшчыку недастаткова дасціпнай, і яна (заслужаны дзеяч мастацтваў РБ Б. Жалцанова) вырашыла прыпісаць уласны фінал.

На жаль, не скінуць з рахункаў і чацвёртую прычыну. Тое, з якім захапленнем зала ўспрыняў сцэнічнае брыдкаслоўе, мякка кажучы, не павысіла нашу культурную рэпутацыю. А шкада.

У суцяшэнне можна яшчэ раз успомніць, што падобныя эксперыменты ставяцца i на сталічных сцэнах. І там публіка часцяком аказваецца вельмі непрыдзірлівасці. Хоць мода на брыдкаслоўе ў "сталіцах" ужо праходзіць. Ўспамінаюцца такія паняцці, як пошласць, безгустоўшчына, благі тон. Гэта да нас, як заўсёды, са спазненнем, дакацілася сталічнае багемнае пошасць.

Парадавала іншае: мат з вуснаў акцёраў ГБАТД ім. Х. Намсараева гучаў на сцэне не надта арганічна. Было прыкметна, што неяк няёмка заслужаным артыстам прамаўляць публічна лаянкавыя словы. Дай, Бог, каб гэты эксперымент не перарос у звычку.

Валянціна Карнілава

"Забайкальскі рабочы"